Tunnettu kaikkialla maailmassa Sikstuksen kappeli (omistaja Cappella Sistina) on yksi tärkeimmistä esimerkeistä pyhän taiteen käsityötaidosta. Paavin yksityisen kappelin sivuseinät koristelivat suurimmat mestarit 1500-luvulta Renessanssi, jota Italiassa kutsuttiin quattrocento. Sana yksinkertaisesti tarkoittaa 400 ja sitä käytetään vuonna luotuihin teoksiin 1400-luku (1400-1499). Freskojen parissa työskentelevien taiteilijoiden joukossa ovat mm Sandro Botticelli jos Pietro Peruginojoista hän oli kuuluisin oppilas Rafael Santi.
Kappelin todellinen aarre on kuitenkin valtava fresko, joka peittää koko siveltimen holvin Michelangelo ja seinäfreskon otsikkona lopullinen tuomio samalta kirjoittajalta.
Tämä artikkeli on osa Vatikaanin opasta, jonka löydät täältä: Vatikaani: Nähtävyydet, monumentit ja suosituimmat nähtävyydet.
Sikstuksen kappeli on osa apostolista palatsia, ja siellä voi vierailla Vatikaanin museokokonaisuuden aikana.
Historia
Sikstuksen kappelin historia ulottuu toiselle puoliskolle XV vuosisadalla. Sitä ennen samassa paikassa oli keskiaikainen Cappella Maggiore (latinalainen Cappella Magna, Puolan suurkappeli)mikä puolikas XVI vuosisadalla hän oli jo erittäin huonossa kunnossa. Päätöksen vanhan purkamisesta ja kappelin rakentamisesta teki paavi Syctus IV sisään 1475.
Uuden rakennuksen oli alusta alkaen tarkoitus toimia paavin yksityisenä kappelina, jossa juhlittiin vain kirkon johtajalle ja tärkeimmille kirkon arvohenkilöille tarkoitettuja pyhiä messuja. Tästä syystä sisäänkäynti suunniteltiin vain sisältä Apostolinen palatsija itse rakennuksen piti olla ankaran muotoinen enemmän kuin linnoitus mahdollisten vihollisten karkottamiseksi. Älkäämme unohtako sitä XV vuosisadalla Paavin valtio erosi nykyisestä Vatikaanista - se käytti sotia ja käsitteli myös kauppaa ja diplomatiaa.
Arkkitehti vastasi kappelin suunnittelusta Baccio Pontelli. Rakennustyötä valvoi Firenzestä kotoisin oleva Giovannino de Dolci. Temppelin rakentaminen valmistui n 1481ja kaksi vuotta myöhemmin kappeli vihittiin käyttöön.
Kappelissa järjestetään konklaavi eli kardinaalien kokoontuminen uuden paavin valitsemiseksi. Äänestys on salainen ja sitä toistetaan, kunnes ehdokas saa vähintään 2/3 enemmistön. Ensimmäinen konklaavi kappelissa järjestettiin vuonna 1492, joka johti paavin valintaan Aleksanteri VI. Konklaavin aikana kappeliin asetetaan erityinen liesi, jolla kerrotaan kokoontumisen vaikutuksesta (valkoinen savu osoittaa menestystä Kristuksen kirkkoherran valinnassa ja musta savu osoittaa erimielisyyttä kardinaalien kesken).
Nimen etymologia
Sikstuksen kappelin nimi on johdettu suoraan paavi Sixtuksen nimestä. Se kannattaa muistaa, jotta ei tee virhettä. Kuulimme kerran erään uutis-tv-toimittajan itsepäisesti kutsuvan kuuluisaa kappelia Sextin kappeliksi…
Arkkitehtuuri
Sikstuksen kappeli on kuution muotoinen, ja sen pituus on n 41 metriä, leveys n 13,5 metriä ja korkeus n 21 metriä. Kuten aiemmin mainitsimme, ulkojulkisivulle on ominaista ankaruus ja koristelun puute. Kappeli on jaettu kaiteen avulla kahteen epätasaiseen osaan.
Ylhäältä katsottuna huoneen sulkee tyypillinen tynnyriholvi (tunnetaan myös nimellä tynnyriholvi), jossa on lunetteja. Se on rakennuksen vaikuttavin osa arkkitehtonisesta näkökulmasta.
Freskot
Kappelin tärkeimmät attribuutit ovat seiniä ja holvia peittävät freskot. SISÄÄN XV vuosisadalla seinäfreskoja eri renessanssimestareilta luotiin. Samanaikaisesti holvi peitettiin tähtitaivasta. Jättiläisiä sivellinmaalauksia Michelangelo ilmestyi seuraavalla vuosisadalla.
Seinäfreskot 1400-luvulta
quattrocento-kauden kuuluisia taiteilijoita (1500-luvulta Renessanssi) kanssa Toscana ja Umbria. Kutsuttujen mestareiden joukossa olivat: Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Il Perugiano, Il Pinturicchio jos Cosimo Rosselli.
Molemmille sivuseinille on maalattu kuusi kohtausta. Toisella puolella näemme kohtauksia Uusi testamentti kuvaa elämää Jeesus Kristusja toisesta kohtauksesta kanssa Vanha testamentti ajalta Mooses.
Freskojen joukossa on syytä kiinnittää huomiota kuvaavaan maalaukseen Avainten luovuttaminen St. Peter harjata Pietro Peruginoja tarkemmin sanottuna laaja aukio, jonka taustalla on rakennuksia. On vaikea olla saamatta vaikutelmaa, että keskusrakenne muistuttaa Firenzen katedraalin kuuluisaa kupolia. Aukion molemmilla puolilla on voitonkaaret, jotka ovat suosittuja antiikin Roomassa.
Michelangelon fresko katossa
Aluksi kuuluisassa kappelissa ei ollut koristeltua holvia, joka oli peitetty tähtitaivasta, joka tunnettiin joistakin roomalaisista kirkoista (ks. mm. Santa Maria Sopra Minervan basilika Pantheonin vieressä, jossa on myös kuviollinen veistos Jeesus ristin kanssa taltat Michelangelo). SISÄÄN 1504 kappeli kuitenkin vaati kunnostusta, jonka aikana katto purettiin ja porattiin reikiä, joiden läpi kulkivat rautaketjut. Tuhojen jälkiseuraukset olivat paavin päätös Julius II täysin uuden holvikoristeen luomisesta.
Julius II, valittiin tehtäväänsä vuonna 1503hän ei ollut paavi sellaisena kuin nykyään ymmärretään - sana kuningas tai jopa keisari olisi sopivampi. Hänen hallituskautensa aikana paavivaltiot valloittivat uusia alueita ja kävivät taisteluita ja piirityksiä, mm. Bolognassa. Della Roveren perheestä kotoisin oleva paavi oli viimeinen paaveista, joka seurasi joukkojaan hevosen selässä. Ja se luotiin hänen paavikautensa aikana Sveitsin vartijaTuolloin se oli valikoitua hellebardiereiden ryhmää ja paavin yksityinen vartija.
Julius II tuli tunnetuksi myös suurena rakentajana. Hänen tavoitteensa oli jättää perintö, joka on samanlainen kuin muinaisten Rooman keisarien. Hänen hallituskautensa aikana varhaiskristillinen kirkko purettiin St. Peter ja uuden rakentaminen aloitettiin, ja palatsikompleksin jälleenrakentamista nopeutettiin.
Yksi kunnianhimoisimmista kirkon pään suunnitelmista oli Sikstuksen kappelin vaurioituneen holvin peittäminen suurella freskolla. Paavin silmissä projektin toteuttaja oli ilmeinen - Michelangelo. Loppujen lopuksi se oli paavi, joka oli yksi renessanssin mestarin tärkeimmistä asiakkaista ja suojelijoita.
Taiteilija itse näki asian hieman eri tavalla. Ensinnäkin Julius oli jo tilannut hänelle yhden projektin - hänen kolmitasoisen hautakivinsä, joka oli tarkoitus pystyttää Pyhän Pietarin basilikaan. Peter. Nuoresta iästään huolimatta Michelangelo oli jo tunnustettu kuvanveistäjä ja piti tätä toimeksiantoa elämänsä tärkeimpänä projektina. Taiteilija onnistui jopa valitsemaan oikean marmorin ja luomaan yksityiskohtaisen suunnittelun koristellulle monumentille 47 veistosta kooista 7 x 11 metriä. Toinen ongelma oli Michelangelo hän ei tuntenut oloaan taidemaalariksi eikä hän koskaan maalannut isompia freskoja.
Juliusz kuitenkin menetti kiinnostuksensa hautakiveen ja sitä kohtaan 1506 kehotti Michelangeloa aloittamaan valmistelut freskon maalaamiseksi koon holviin 800 metriä2. Jälkimmäinen ei kuitenkaan vain kieltäytynyt, vaan myös joutui avoimeen konfliktiin kirkon päällikön kanssa ja lähti kaupungista. Kiistattomasta monipuolisuudestaan huolimatta taiteilija ei pitänyt maalaamisesta ja halusi käsitellä muita projekteja. Tässä on syytä mainita, että hautakivi valmistui lopulta, mutta vähemmän kunnianhimoisessa muodossa. Varmasti monet lukijat tietävät sen - sen keskiosa on veistos istuvasta Mooseksesta, jolla on sarvet, ja itse monumentti löytyy St. Pietari Okissa lähellä Colosseumia.
Lopulta taiteilija taivutettiin palaamaan ja aloittamaan työskentely projektin parissa. Työ jatkui keskellä päivää 1508 lokakuuhun asti 1512 (noin vuoden tauolla vuosina 1510-1511). Uskotaan, että taiteilija loi käytännössä koko maalauksen yksin - eli toisin kuin Rafael Santijoka käytti opiskelijoita maalaamaan freskoja palatsin edustavissa huoneissa (stanzas).
Tänään seisomme kappelin keskellä ja katsomme ylöspäin, ihailemme korkealla olevia ihmishahmoja eri asennoissa, emmekä aina ihmettele, kuinka taiteilija onnistui luomaan niin upean teoksen. Eikä se ollut ollenkaan niin helppoa! Töiden aikana pystytettiin erityinen rakennusteline, jolla Michelangelo vietti suurimman osan ajastaan makuullatai harvemmin seisominen tai istuminen kiero kaula.
Hän oli myös tarpeeksi lähellä maalia koko ajan, että sen pisarat tippuivat hänen kasvoilleen ja putosivat hänen silmiinsä. Töissä hänen mukanaan oli paljon avustajia, joiden tehtävänä oli mm maalien sekoittaminen ja tuominen. Taiteilija itse luultavasti harvoin laskeutui rakennustelineiltä päivällä.
Majesteettinen fresko kuvaa 9 kohtausta Vanhan testamentin Mooseksen kirjasta, mukaan lukien kuuluisin kuvaava kohtaus Adamin luominenjosta on tullut popkulttuurin pysyvä piirre.
Kaikki kohtaukset kronologisessa järjestyksessä:
- Jumala erottaa valon pimeydestä,
- Jumala luo auringon ja kuun,
- Meren erottaminen maasta,
- Aadamin luominen,
- Eevan luominen,
- Perisynti,
- Nooan uhri,
- Tulva,
- Nooan juoppo.
Pääsisäänkäynnistä katsottuna järjestys on päinvastainen, ja tämä oli todennäköisesti maalausjärjestys (taiteilija aloitti teoksella "Nooan juoppo").
Katse ylöspäin kiinnitetään huomiota laajemman taustan tai maiseman puuttumiseen. Ihmishahmot ovat etualalla ja kaikki muu on vain yksinkertaista lisäystä.
Michelangelon viimeinen tuomio
Toinen renessanssin taiteilijan suurista teoksista on alttariseinällä oleva fresko nimeltä lopullinen tuomio koon suhteen 13,70 x 13,20 metriä. Tämä maalaus on melkein luotu 30 vuotta holvin työn valmistuttua, kun taiteilija oli jo hänen takanaan 60 vuotta.
Freskon tilauksen teki St. 1533 paavi Klemens VII, ja hänen kuolemansa jälkeen vuotta myöhemmin hänen seuraajansa vahvisti tilauksen Paavali III. Michelangelo valmistautui luomaan maalauksen melkein siihen mennessä 3 vuotta, ja työ kappelissa alkoi vuonna 1536 ja valmistui n 5 vuotta sisään 1541.
Viimeinen tuomio eroaa ilmaisultaan holvin maalauksesta. Molemmissa teoksissa alaston tai puolialastoman hahmot ovat etualalla, mutta uusi teos herättää enemmän ahdistusta ja negatiivisia ajatuksia. Se ei kuitenkaan ole yllättävää, kun otamme huomioon, että taiteilija näki kohtauksia, jotka saivat hänet epäilemään ihmisten valintoja ja moraalia. Michelangelo oli Roomassa vuonna 1527 verisen piirityksen ja joukkojen suorittaman Rooman ryöstön aikana Charles Vjota nykyään kutsutaan Sacco di Roma (Rooman ryöstämisen kanssa). Hyökkääjät eivät epäröineet kohdella ihmisiä tai taideteoksia.
Maalauksen keskelle taiteilija asetti lihaksikkaan hahmon Jeesus Kristusjonka siluetin tulee tuoda mieleen muinainen veistos nimeltä Belweder-vartalo (näemme hänet sisään Pio-Clementinon museo Vatikaanin museoiden kompleksissa). Vapahtajan jalkojen oikealla puolella näemme hahmon Pyhästä. Bartholomew pitelee omaa nahkaansa, jonka kasvot ovat Michelangelon omakuva.
Itse suunnittelu, sanomatta mitään lopputuloksesta, aiheutti paljon virheitä, mikä johtui hahmojen täydellisestä alastomuudesta.
Paavi Pius IV Trenton kirkolliskokouksen jälkeen hän päätti maalata yksityiset osat, minkä hän teki 1565 Michelangelon oppilas Daniele da Volterrajoka on sittemmin tunnettu enemmän nimellä Pantteri (Il Braghettone). Valitettavasti nämä muutokset tehtiin freskon kirjoittajan elämän viimeisinä kuukausina. Onneksi lisätty kerros poistettiin äskettäin ja kuuluisa fresko on taas näkyvissä alkuperäisessä versiossaan.
Vierailu Sikstuksen kappelissa
Sikstuksen kappeli sijaitsee apostolisessa palatsissa ja on osa Vatikaanin museokompleksia. Valitettavasti se on yksi monimutkaisimmista osista, jossa voi olla lukemattomia väkijoukkoja päivän aikana.
Sikstuksen kappeli sijaitsee käytännössä aivan Vatikaanin museokompleksin päässä, ja päästäksemme siihen meidän on kuljettava pitkän rivin gallerioita ja käytäviä.
Kappelissa ei saa ottaa kuvia tai käyttää matkapuhelimia. Meidän tulee myös muistaa, että tämä on uskonnollinen paikka - siksi vaaditaan sopiva asu.
Liput Sikstuksen kappeliin
Ei ole mahdollista vierailla vain itse kappelissa - meidän on aina ostettava tavallinen lippu Vatikaanin museoihin. Kirjoitimme lisää lipuista Vatikaanin museoita käsittelevässä artikkelissa, jonka löydät täältä.
Bibliografia:
- Maailman museot: Vatikaanin museot, Arkady Publishing House, 1968