Auta sivuston kehittämistä jakamalla artikkeli ystävien kanssa!

Galleria Borghese (omistaja Galleria Borghese) Roomassa se on museo, jossa on yksi Italian tärkeimmistä taidekokoelmista, jota perhe keräsi kolmen vuosisadan ajan Borghese. Kauniisti sisustetuissa huoneissa näemme taiteilijoiden teoksia, kuten Giovanni Lorenzo Bernini, Caravaggio, Titian jos Rafael Santi.

Artikkelimme koostuu kahdesta osasta: informatiivinen, jossa esittelemme kokoelman tärkeimmät teokset, ja käytännöllinen, jossa kuvataan kuuluisassa galleriassa vierailun säännöt.

Kokoelman historia

Borghesen suvun kokoelman alku ulottuu ensimmäisiin vuosiin XVII vuosisadalla. Heti sen jälkeen, kun w 1605 Camillo Borghese nousi Pietarin valtaistuimelle as Paavali V, hänen veljenpoikansa tehtiin kardinaali Scipione Borghese.

Tässä on syytä muistaa, että kardinaalin asema oli yksi halutuimmista paavivaltioissa ja siihen liittyi monia etuoikeuksia ja mahdollisuuksia. Suuret perheet tekivät kaikkensa saadakseen yhden heidän jälkeläisistään nimitetyksi tähän virkaan. Yksi räikeimmistä esimerkeistä oli Caesar Borgiajoka ennen kuin hänestä tuli paavin joukkojen komentaja, käytti purppuraa useiden vuosien ajan.

Mutta palataanpa Scipione Borghesen, joka hänestä tuli setänsä pääneuvonantaja ja yksi tärkeimmistä hahmoista paavin hovissa. Yksi hänen hevosistaan oli taide, ja uusien rahastojen ansiosta hän sai ostaa suurimpien mestareiden teoksia ja antiikkia.


Scipione Borghese ei kuitenkaan pysähtynyt ostamaan valmiita teoksia ja hänestä tuli useiden barokkitaiteilijoiden suojelija. Häntä pidettiin nuorten tärkeimpänä suojelijana Berninijoka teki useita upeita veistosryhmiä kardinaalille. Muut kardinaalin tilaamat taiteilijat olivat kuvanveistäjä Nicolas Cordier ja maalarit Caravaggio, Domenichino ja Guido Reni.

Seuraavien vuosisatojen aikana Borghese-suvun jäsenet laajensivat kokoelmaa, vaikka tämä ei säilynyt kokonaisuudessaan meidän päiviimme asti. SISÄÄN 1807 päätös Napoleon Bonaparte useita satoja taideteoksia vietiin Pariisin Louvreen. Tarinaa elävöittää se, että kokoelman omistaja oli prinssi Camillo Borghese, aviomies Paulina Bonaparte, Ranskan keisarin suosikkisisar.

Tällä hetkellä kaikki Borghesen kokoelman teokset ovat Italian valtion omaisuutta.

Villa Borghese

Scipione Borghese ei vain alkanut kerätä taideteoksia, vaan rakensi myös palatsin kukkulalle Pincio (Villa Borghese Pinciana)jossa hänen kokoelmiaan voi ihailla. Huvila toimi alusta alkaen taidegalleriana ja kulttuurikeskuksena, siksi osa freskoista ja koristeista viittaa suoraan tärkeimpiin näyttelyihin. Huvilaa käytti myös paavin hovi ulkomaalaisten suurlähettiläiden vastaanottopaikkana - joten sisustuksessa piti näyttää valtion valtaa.

Paweł V:n hoviarkkitehti vastasi huvilan suunnittelusta Flaminio Ponziojoka perustui kardinaalin laatimiin luonnoksiin. Rakennus viittasi muinaisten aristokraattien rakentamiin esikaupunkihuviloihin.

Ponzio suunnitteli myös laajojen puutarhojen (Villa Borghese) pohjaratkaisun, jotka olivat olennainen osa palatsia. Koko kompleksi pystytettiin muurien ulkopuolelle, aivan taakse Pincianan kaupungin portti (Porta Pinciana). Puutarhat ovat nykyään julkinen kaupunkipuisto. Huvila kuului Borghesen perheelle kolme vuosisataa, kunnes valtio otti sen haltuunsa ja muutettiin museoksi.

Palatsin huoneissa on säilynyt alkuperäiset koristeet (mukaan lukien freskot ja seinämaalaukset). Galleriassa vieraillessa kannattaa kiinnittää huomiota huoneiden välisiin kauniisiin puisiin oviin.

Huvilan julkisivu kunnostettiin vuonna 1984, ja sen ulkonäkö on palautettu 1600-luvun maalauksista.

Kokoelma: taideteoksia ja tärkeimpiä taiteilijoita

Kunnostustöiden, vuokrausten tai vaihtuvien näyttelyiden vuoksi jotkin seuraavista taideteoksista eivät välttämättä ole saatavilla vierailumme aikana.

Borghese Gallery -kokoelma koostuu kahdesta osasta: veistosgalleriasta ja kuvagalleriasta. Museossa on yksi tärkeimmistä (ja kenties tärkeimmistä) Berninin teosten kokoelmista, jotka ovat esillä useiden huoneiden keskipisteissä.

Maantaso

Pohjakerroksessa on monumentaalinen eteinen, koristeltu portiikko, kappeli ja kahdeksan vierailuhuonetta. Alla olemme kuvanneet jokaista huonetta sekä tärkeimmät niistä löytyvät teokset.

Aloitamme kierroksen pohjakerroksessa Apollon ja Daphnen sali tai Keisareiden salieikä eteisaulasta.

Sisääntulo: antiikkiveistoksia, freskoja ja Mark Kurcjuszin reliefi

Yksi palatsin monumentaalisimmista huoneista on ns eteishalli. Seinät ja holvi on peitetty ilmiömäisillä freskoilla ja koristeilla. Tämän huoneen piti herättää ihailua paavin hovin vieraiden keskuudessa.

Kun olet sisällä, älä unohda katsoa ylös ja katsoa lähemmin holvin peittävää freskosarjaa. Maalaus viittaa roomalaisen maailman voimaan, ja sen keskellä näemme legendaarisen Romuluksen kaupungin perustajan, jonka Jupiter hyväksyy jumalikseen.

Pitkänomaisen huoneen molemmilla puolilla on antiikkiveistoksia: toisessa on viinirypäleterppu hänen päänsä päällä. viinin jumala Bacchusja toinen on taistelusatiiri. Molemmat ovat päivätty klo 2. vuosisadalla.

Erityisen mielenkiintoinen on pääseinän bareljeefi. Siinä näkyy vinossa ratsastaja, joka istuu juoksevan hevosen selässä. Nuoren miehen hahmon kirjoittaja oli Bernini, ja veistos kuvaa sitä Mark Kurcjuszjoka hyppäsi eroon Forum Romanumissa omistaen sen, mikä roomalaiselle on tärkeintä: nuoruuden ja rohkeuden. Kirjoitimme lisää tästä suositusta legendasta Rooman foorumia kuvaavassa artikkelissa. Hevosveistos on peräisin muinaisista ajoista.

Sisääntuloaulan lattiaa koristaa roomalainen mosaiikki, joka kuvaa gladiaattoreita 4. vuosisadallamutta vaihtuvien näyttelyiden tapauksessa alusta voi olla esteenä.

Paulinan huone (huone I)

Yksi kokoelman uusimmista teoksista on valkoinen marmoriveistos, joka esittää puolialastonta naista makaamassa sohvalla Pauline Bonaparte, Napoleonin sisar, kuvattu jumalatar Venuksena. Veistoksen tilasi ranskalaisen prinssi Camillo Borghese. Teoksen kirjoittaja on Antonio Canova, yksi läpimurron tärkeimmistä uusklassisista taiteilijoista 1700- ja 1800-luvulla Italiassa.

Canova työskenteli patsaan parissa siitä lähtien 1804-1808. Työn alkaessa malli oli 25-vuotias.

Näemme myös tässä huoneessa bareljeefin kuvaa Ajaxia kidnapaamassa CassandraaTroijan kuninkaan tytär Athenen temppelistä. Tämä teos on päivätty 370 eaa..

Holvin keskifresko esittää Pariisin tuomiota, eli kohtausta, jossa Troijan prinssi valitsee yhden kolmesta jumalattaresta.

Daavidin sali (huone II)

Tässä huoneessa on kuuluisa kuvauspatsas Berninin David. Veistoksen tilasi silloin 25-vuotias taiteilija kardinaali Scipione Borghese. Daavidin hahmo on vinossa ja samalla jähmettynyt liikkeeseen. Se kuvaa ritsan kiristyshetkeä juuri ennen laukausta, jolla myöhempi Israelin kuningas kaataa jättiläisen Goljatin maahan.

Verrattuna muihin Borghesen gallerian Bernini-veistoksiin tämä on suhteellisen pieni ja siinä on n. 170 cm. Daavidin haarniska ja harppu makaavat hänen jalkojensa juuressa.

Tässä huoneessa kannattaa myös kiinnittää huomiota sarkofagiin 2. vuosisadallajoihin on veistetty kohtauksia Herakleen teoksista.

Apollo ja Daphne Hall (huone III)

Huone III on koristeltu Berninin mestariteoksella - lähes kaksi ja puoli metriä korkea kohtausta kuvaava veistos Daphnen muuttaminen laakereipuuksi (tunnetaan paremmin laakereipuuna).


Nymfi pidetään rakastettuna häneen Apollo, kauneuden jumala, jonka rakkautta hän ei rakastanut. Paetessaan aggressiivista ihailijaa Daphne kysyi isältään Penejosa muuttaa hänet puuksi, jotta hän voisi pitää siveyden lupauksensa ja vapautua ikuisesti tunkeilevasta ihailijasta. Muutoksen alkaessa nainen oli vielä rakastunut, mutta prosessi on jo alkanut, eikä paluuta ole.

Esitettyyn kohtaukseen ymmärtämiseksi paremmin kannattaa viitata roomalaisen runoilijan runoon Ovidjoka esitti metamorfoosin hetken tällä tavalla:

Tuskin valmis pyyntö kuultiin joen rannalla,
Daphnen hyväilemän rinnan pehmeä kuori on peitetty.
Voit nähdä karvat lehdissä, käden haalistuvat oksaan,
Jalka, menneisyydessä niin kevyt, maa on sidottu siihen,
Yläosa peittää hänen otsansa; ja muotopuissa
Kaunis Daphne ei kuitenkaan menetä kauneuttaan.
Apollo palaa edelleen voimakkaalla tulella,
Tunnen sydämeni hakkaavan jo lignified kohdussani;
Hän painaa rakastettavaa puuta suudelmaan,
Mutta puu kieltää myös halaukset.

Metamorfozy Runo, käännös Bruno Kiciński

Kun astumme huoneeseen, näemme ensin Apollon, ja pidemmälle menemällä näemme Daphnen metamorfoosin - kädet muuttuvat pensaiksi ja jalat runkoiksi.

Bernini aloitti työskentelyn lavalaakerin parissa 25 vuotta vanha ja veisti sen vuosina 1622-1625. Molemmat hahmot ovat luonnollisen kokoisia.

Apollon ja Daphnen hahmot ovat myös holvia peittävän maalauksen keskiosassa.

Keisareiden sali (huone IV)

Pitkänomaisessa keisarien salissa on monia taideteoksia, mutta se on kruunun helmi kaksi ja puoli metriä korkea taltta kaiverrus Berniniesittelyssä kohtaus, jossa Pluto sieppasi Proserpinan. Patsas esittää kauhistuneen ja kamppailevan nuoren naisen, jota parrakas hedelmällisyyden jumala pitää rautaisessa otteessa. Koko kohtausta seuraa haukkuva Cerberus, kolmipäinen koira ja Hadeksen vartija.

Keisareiden salissa näemme myös patsaan Artemisia Kanssa 4. vuosisadalla eaa ja pronssiryhmä, joka on kopio kuuluisasta Farnesilainen härkä. Alkuperäinen veistos löydettiin Caracallan kylpylöiden alueelta, ja nyt voimme nähdä sen Kansallinen arkeologinen museo Napolissa

Huoneen kattoa koristavat maalaukset, joiden teemana on nymfi Galatean ja kuolevaisen Akiksen välinen rakkaus.

Hemaphrodite-huone (V-huone)

Huoneen nimi viittaa veistos, joka kuvaa hemafrodiittia (biseksuaalista henkilöä). Alkuperäinen hahmo, johon Bernini lisäsi patjan, on nykyään Louvressa, ja sen tilalle on löydetty 1700-luvulla päivätty työ 1. ikä.

Makaava hemafrodiitti on seinää vasten, joten hahmon fysiognomiaa ei näy.

Tässä huoneessa näemme myös roomalaisen mosaiikin ja kunnostetun antiikkisen kylpyammeen.

Aeneas and Anchizes -huone (tai Gladiaattorihuone, huone VI)

Huoneen keskellä on tyypillinen veistosryhmä Berninijoka esittelee mytologiset pakolaiset palavasta Troijasta. Keskeinen hahmo on Aeneas kantaen omaa isäänsä olkapäällään Ankisee. Heti hänen takanaan, hieman salaileva, seuraa hänen poikansa Ascanius ikuinen tuli vasemmassa kädessään.

Bernini veisti tämän kohtauksen ollessaan vasta parikymppinen taiteilija. On hyvin mahdollista, että hänen isänsä auttoi häntä Pietro Bernini.

Tässä on syytä muistaa, että Aeneas-hahmolla on symbolinen suhde Roomaan. Suositun legendan mukaan hän oli hänen lisäjälkeläisensä Romulus, kuuluisa kaupungin perustaja. Voit lukea lisää tästä myytistä artikkelistamme Palatinuksen kukkulasta.

Tässä huoneessa on vielä yksi Berninin teos. Siinä näkyy alaston nainen (totuuden persoonallisuus), joka pitää kädessään aurinkoa symboloivaa naamiota.

Tämä teos on oikeutettu Totuus ja sen piti olla osa suurempaa ryhmää Time paljastaa totuuden. Taiteilijan alkuperäisen oletuksen mukaan ajan personifikaatio dominoi alaston naista, mutta tätä hahmoa ei lopulta syntynyt.

Taiteilija veistoi vuosien varrella naisen hahmon 50. XVII vuosisata, pian sen suojeluspyhimyksen, paavin, kuoleman jälkeen Urban VIIIkun suuri kritiikin aalto lankesi häneen. Totuus se ei koskaan kuulunut Borghese-kokoelmaan. Alkuun asti 1900-luvulta oli Berninin perheen kotona. SISÄÄN 1924 Italian hallitus osti sen ja lahjoitti sen Borghesen gallerialle.

Kattomaalaus kuvaa jumalten neuvostoa Troijan sodan yhteydessä. Jupiterin vasemmalle puolelle on ryhmitelty kätyriläiset ja oikealle konfliktin vastustajat. Freskon teema on saanut inspiraationsa niistä, jotka seisoivat tässä huoneessa Borghesen gladiaattorijoka on nyt Pariisin Louvressa.

Egyptiläinen huone (huone VII)

Tässä huoneessa on esillä kokoelma muinaisen Egyptin veistoksia. Huoneen keskiosassa on veistos satiiri delfiinistä Kanssa 1. vuosisadalla. Pää lisättiin satyriin vasta remontin aikana XVI vuosisadalla.

Täällä olevien veistosten joukossa kannattaa kiinnittää huomiota mustan marmorin myötäjäiseen 2. vuosisadallajoka edustaa egyptiläistä hedelmällisyyden jumalatarta Isis.

Huoneen sisustus viittaa myös muinaiseen Egyptiin. Holvin keskifresko esittää jumalattaren Cybele (joka Roomassa tunnettiin myös nimellä Magna Mater) ja personifikaatio Niili. Katon alla olevan seinän maalauksissa näkyy kohtauksia elämästä Mark Antony ja Kleopatra.

Fauna-huone (huone VIII)

Aikaisemmin huoneessa numero VIII oli kuvaava veistos Silenus pitelee Bacchusta (Dionysos) käsissäänmutta sen jälkeen kun hänet on otettu XIX vuosisadalla Louvreen sijoitettiin hahmo keskeiselle paikalle tanssivaa satiiria Kanssa 2. vuosisadalla (Tämä on luultavasti kopio kreikkalaisen kuvanveistäjän työstä Lysippos Kanssa 4. vuosisadalla eaa).

Tässä huoneessa eivät kuitenkaan veistokset ole tärkein vetonaula, vaan maalaukset Caravaggio (Michelangelo Merisi da Caravaggio).

Joitakin barokkimestarin töitä:

  • Poika hedelmäkori kanssa - yksi Caravaggion aikaisemmista teoksista, jossa hän kuvasi naisellista nuorta miestä pitelemässä realistista hedelmäkoria,

  • Pyhän Hieronymuksen kirjoitus - kuva näyttää Jerome Stridonista (kalju, sädekehä, pukeutunut punaiseen kaapuun) kääntää pyhiä kirjoituksia; sävellyksen vasempaan päähän taiteilija asetti kallon

  • Madonna lapsen kanssa ja St. Anna (Madonna dei Palafrenieri) - Tämän korkean ja leveän maalauksen tilasi kardinaali Scipione Borghese, ja sen piti roikkua yhdessä Pyhän Tapanin tärkeimmistä kappeleista. Pietari; Lopulta muut kardinaalit estivät maalauksen veto-oikeudella, ja maalaus meni Borghesen yksityiskokoelmaan.

  • Daavid Goljatin pään kanssa - yksi taiteilijan viimeisistä maalauksista, jossa hän esitteli itsensä Goljatina (tai tarkemmin sanottuna hänen katkaistuna päänsä)josta David on selvästi surullinen. Caravaggio oli maalannut sen alle vuosi ennen kuolemaansa ja lähettänyt sen kardinaali Scipione Borgheselle lahjaksi pyytäen anteeksi. Hän suostui pyyntöönsä, mutta taidemaalari kuoli selittämättömästi paluumatkalla Roomaan …

  • Sairas Bacchus (Bacchino malato) - toinen taiteilijan varhaisista teoksista; Erään teorian mukaan se on taidemaalarin omakuva sairaalassa olon jälkeen, mistä johtuu ihon tyypillinen väri.

Ensimmäinen kerros - valittuja maalauksia ja taideteoksia

Ensimmäisessä kerroksessa on esillä maalauksia eri aikakausilta kronologisesti - alkaen XVI - XVIII vuosisatoja. Vierailevia huoneita on yhteensä 12, vaikka osa niistä on pieniä.

Alla olemme listanneet muutamia valittuja maalauksia ja muita taideteoksia.


Kuvat: 1. Nainen yksisarvisen kanssa (Rafael Santi); 2. Miehen muotokuva (Rafael Santi).

Kuvia:

  • Nainen yksisarvisen kanssa (Rafael Santi) - Tämän maalauksen tekijäksi kerrottiin alun perin Petr Perugino, mutta jälkeen Kahdeskymmenes vuosisata Yksisarvisen kunnostus ja uudelleenlöytö tunnustettiin teoksen tekijäksi Raphaelin toimesta,
  • Hautaus (Rafael Santi) - yksi liikuttavimmista teoksista Urbino taiteilija (tämä maalaus on parhaillaan remontissa, mutta se näkyy lasin läpi - kunto tammikuu 2022)
  • Nuoren miehen muotokuva (Rafael),
  • Leda joutsenen kanssa (Leonardo da Vinci -koulu) - tämän kuvan katsotaan olevan uskollisin kopio Leonardo da Vincin kadonneesta työstä. Teos viittaa mytologiseen teokseen Ledit, kaksosten Dioscours Castorin ja Polluxin äiti; hänen oli määrä antaa itsensä Zeukselle, joka oli vietellyt hänet ottamalla joutsenen muodon.
  • Taivaallinen rakkaus ja maallinen rakkaus (Titianus),
  • The Tombment (Piotr Rubens),
  • Diana ja hänen nymfinsä (Domenichino),
  • Ristiinnaulitseminen St. Hieronymus ja St. Krzysztof (Pinturicchio)
  • Madonna ja lapsi (Perugino),
  • Danae (Correggio) - Tämä maalaus on ostettu vuonna 1827 prinssi Camilla Borghese Pariisissa,
  • Omakuvat (Gian Lorenzo Bernini) - kaksi huomaamatonta maalarin omakuvaa (toinen nuoruudessa, toinen kypsässä iässä), jotka roikkuvat hänen veistosteostensa vieressä huoneessa XIV.
  • Miehen muotokuva (Antonello de Messina).

Veistokset:

  • terrakottamalli hevospatsaasta Kuningas Ludvig XIV (Bernini)
  • Amalthea vuohi Zeuksen ja marmorisatyyrin kanssa (Bernini)
  • kardinaali Scipione Borghesen (Bernini) kokoelman luojan marmoririntakuva,
  • musta marmori unellegoria (Alessandro Algardi),
  • Gypsy (La Zingarella) - yhdistelmä muinaista harmaasta marmorista valmistettua vartaloa valkoisen marmorin ja kullatun pronssin elementeillä, jotka hän lisäsi Nicolas Cordier.

Liput: online-varaus ja lippujen hinnat vaaditaan

helmikuuta 2022 alkaen

Viralliset tiedot ovat selvät - päästäksesi Borghese-galleriaan, meidän tulee tehdä maksullinen varaus etukäteen. Poikkeuksena ovat viime hetken liput, joista kirjoitimme muutaman lauseen alla.

Lippujen hinnat:

  • aikuisille - 20€,
  • 18-25-vuotiaille - 9€,
  • lapsille ja alle 18-vuotiaille nuorille - vapaa pääsy.

Lipun hintaan lisätään summan pakollinen varausmaksu 2€.

Talvikaudella galleriassa järjestetään vaihtuvia näyttelyitä - lippu on silloin kalliimpi, ja osa näyttelyistä ei välttämättä ole saatavilla.

Ostamme liput tietylle kahden tunnin aikaikkunalle. Jos emme saavu ajoissa, emme voi tulla sisään muulloin.

Jokainen päivä galleriassa on jaettu viiteen tai kuuteen sellaiseen ikkunaan. Yhden kierroksen aikana suurin sallittu määrä on sisällä 360 ihmistä.

Voimme ostaa liput kahdella tavalla. Tältä sivustolta on kätevämpää varata verkossa. Lipun ostopainike on oikealla puolella. Ostossivu ei ole nykyaikaisin, mutta ostoprosessin läpikäymisen ei pitäisi olla meille ongelma.

Vaihtoehtona on varaus puhelimitse. On kuitenkin syytä muistaa, että kun soitat vihjepuhelimeen, meidän on annettava työntekijälle maksukorttimme numerot, mukaan lukien kortin takana oleva koodi. Myös englannin kielen oikeinkirjoitusta kannattaa harjoitella ennen puhelua. Puhelinnumero on +39 06 32810.

Kuvat: Giovanni Antonio Canal (Cannaletto) - Borghese-galleria Roomassa.

Viime hetken lippujen osto paikan päällä

helmikuuta 2022 alkaen

On myös mahdollista ostaa lippu käyntipäivänä suoraan lipunmyynnistä. Tällaisten lippujen määrä on kuitenkin rajallinen - ja vaikka talvikuukausina lipun saamisen marssilta ei pitäisi olla ongelma, kesäkaudella kaikki paikat ovat usein loppuunmyytyjä. Meidän ja lukijoidemme kokemuksen mukaan - joulukuussa tai tammikuussa ihmisiä on niin vähän, että viime hetken lipun saamisen ei pitäisi olla ongelma.

Ilmainen sisäänpääsy Borghese-galleriaan

helmikuuta 2022 alkaen

Ilmainen sisäänpääsy museoon on mahdollista kuukauden toisena keskiviikkona, kolmen viimeisen aikaikkunan aikana (klo 13.00, 15.00 ja 17.00). Sesongin ulkopuolella (lokakuusta maaliskuuhun) ilmainen sisäänpääsy on mahdollista myös kuukauden ensimmäisenä sunnuntaina.

Huomio! Myös vapaina päivinä vaaditaan ennakkovaraus puhelimitse tai nettisivuilla. Olemme kirjoittaneet etukäteen varaamisesta lisää yllä.

Aukioloajat ja aikaikkunat

helmikuuta 2022 alkaen

Borghese-galleria on avoinna tiistaista sunnuntaihin.

Aikaikkunat (paitsi torstai): 09:00-11:00, 11:00-13:00, 13:00:15:00, 15:00-17:00, 17:00-19:00

Aikavyöhykkeet torstaina: 09:00-11:00, 11:00-13:00, 13:00:15:00, 15:00-17:00, 17:00-19:00, 19:00-21: 00

Museo on suljettu 25. joulukuuta ja 1. tammikuuta.

Lippupisteet ja matkamuistomyymälä sijaitsevat kellarissa ja ovat avoinna klo 8.30-18.30 (torstaisin klo 20.30).

Voit tarkistaa nykyiset aukioloajat täältä

Vierailu Borghese-galleriassa

On parasta olla paikalla kymmenkunta minuuttia ennen sisääntuloa. Emme mene sisälle laukkujen tai reppujen kanssa, jotka voimme jättää vaatehuoneeseen.

Kokoelma jakautuu kahteen kerrokseen. Tärkeimmät veistokset ovat esillä pohjakerroksessa, kun taas ensimmäisessä kerroksessa hallitsevat maalaukset.

Virallisesti voimme viettää ensimmäisessä kerroksessa enintään 30 minuuttia. Vierailumme aikana sitä ei koskaan tarkkailtu, mutta kokemusta on vain talvikuukausilta, jolloin sisällä oli enimmillään useita kymmeniä ihmisiä. Huippusesongin ja täysimääräisen kävijärajan tapauksessa turvallisuus saattaa lähestyä sitä tiukemmin. Ensimmäisen kerroksen aikarajaa on kuitenkin parempi olla ylittämättä, sillä kokoelman tärkeimmät teokset löytyvät alakerrasta.

Teoriassa vierailu galleriassa jatkuu 2 tuntia. Voimme kuitenkin menettää yksittäisiä minuutteja sisäänkäynnillä, koska aloitamme kiertueemme maanalaisesta, josta nousemme portaita ylös.

Galleriasta poistumista koskevat viestit alkavat näkyä noin viisi minuuttia ennen lopetusaikaa. Turvallisuus alkaa sitten karkottaa vieraita huoneista, ja osa huoneista suljetaan. Joten turvallisinta on olettaa niin meillä on tunti ja 45 minuuttia aikaa vierailuun.

Ja onko alle kaksi tuntia paljon vai vähän? Se riippuu organisaatiostamme. Meidän tulee ehdottomasti pitää kelloa koko ajan silmällä - joidenkin Berninin teosten kanssa ei ole vaikeaa menettää ajantajua.

Teimme kaksi kierrosta jokaisessa kerroksessa. Ensin nopeasti, pitkiä aikoja pysähtymättä nähdä tärkeimmät työt ja tarkistaa, mihin haluaisimme käyttää enemmän aikaa. Toinen kierros oli hitaampi ja saimme pysähtyä valituille näyttelyille ilman stressiä.

Huoneista löydät englanninkieliset materiaalit, mutta suosittelemme tutustumaan kokoelman tärkeimpiin teoksiin ennen vierailua, jotta emme tuhlaa arvokasta aikaa lukemiseen.

Ajaa

Älkäämme antako meitä lankeamaan siitä tosiasiasta, että Borghesen galleria sijaitsee Borghesen puutarhassa (Villa Borghese)jotka alkavat aivan Popolo-aukiolta. Itse puutarhat ovat niin laajoja, että jos haluat kävellä museoon (ja aloittaa kävelysi kuuluisalta aukiolta) meillä on lähes kaksi kilometriä kävellä, mikä vie lähes 30 minuuttia.

Vaihtoehto pitkälle kävelylle on matkustaa bussilla esimerkiksi Terminin asemalta. On parasta tarkistaa pääsyvaihtoehdot etukäteen ja varata itsellesi aikaa, jotta et myöhästy saapumisajasta.

Bibliografia:

  • Kristina Herrmann Fiore, Galleria Borghese -opas, 2022,

Auta sivuston kehittämistä jakamalla artikkeli ystävien kanssa!

Luokka:

Eurooppa