Auta sivuston kehittämistä jakamalla artikkeli ystävien kanssa!

Kansallisgalleria (Puolan kansallisgalleria) sisään Lontoo on yksi maailman tärkeimmät taidegalleriat. Sadat länsieurooppalaisten mestareiden teoksia Kolmannestatoista 1900-luvun alkuun.

Kokoelma on niin monipuolinen, että jokaisen pitäisi löytää jotain itselleen. Alkaen keskiaikaisesta uskonnollisesta maalauksesta, renessanssin ja barokin suurimpien mestareiden teoksiin, nykyaikaisempiin tyyleihin, kuten impressionismiin ja postimpressionismiin. Mannermainen maalaus hallitsee sivustoa, koska osa brittitaiteilijoiden töistä siirrettiin loppua kohti XIX vuosisadalla äskettäin luotuun National Gallery of British Artjoka tunnetaan nykyään nimellä Tate Britain (Huomio! ei pidä sekoittaa Tate Moderniin).

Kansallisgalleriaan ja muihin suuriin brittiläisiin museoihin on vapaa pääsy. Joten jos oleskelemme Lontoossa pidempään, voimme harkita vierailun keskeyttämistä, jotta työmäärä ei kuormittaisi kerralla.

Historia

British National Gallery perustettiin suhteellisen myöhään, vuonna 1824. Huolimatta siitä, että Manner-Euroopassa kansalliset taidemuseot kukoistivat 1700-luvullajuuri Lontoossa Ison-Britannian hallitsijat eivät päässeet yksimielisyyteen uuden instituution perustamisesta. Jotkut englantilaisten magnaattien myyntiin laittamat arvokkaat taideteokset päätyivät hitauden vuoksi yksityisiin tai ulkomaisiin käsiin.

Läpimurto tuli sisään 1824kun Britannian hallitus osti kokoelmat 38 kuvaa kuului vuotta aiemmin kuolleelle liikemiehelle John Julius Angerstein. Venäläissyntyinen Angerstein ansaitsi omaisuutensa pääasiassa orjakaupan kautta. Hän oli myös jonkin aikaa yksi brittiläisen Lloyd'sin vakuutusmarkkinoiden johtajista, jotka saivat osan voitoista orjalähetysten vakuuttamisesta. Tarpeetonta sanoa, kuinka tuottoisaa bisnes oli tuolloin…

Angerstein käytti innokkaasti ilmaisia varoja suurimpien eurooppalaisten mestareiden taideteosten ostoon. Kokoelmaa kerätessään hän keräsi teoksia maalareilta, kuten: Piotr Rubens (kuva otsikkona Sabiininaisten sieppaus), Sebastiano del Piombo (alttari pe. Lasaruksen herättäminen), Rembrandt, Titian jos Rafael. Hänen kokoelmansa osto mahdollisti Kansallisgallerian perustamisen, joka asetettiin vierailijoiden käyttöön 10. toukokuuta 1824.

Ensimmäiset vuodet kokoelma oli esillä Angersteinin entisessä talossa, joka sijaitsee arvostetulla kadulla. Pall Mall. Seuraavina vuosina gallerian kokoelma laajeni lahjoituksin (mukaan lukien taidemaalari ja keräilijä Sir George Beaumontin kokoelma) ja uusien taideteosten ostojen kautta. Lisäys oli niin suuri, että muutaman vuoden kuluttua alkuperäiseen museorakennukseen ei enää mahtunut kaikkia vapaaehtoisia ja töitä. Päätöksen uuden ja vaikuttavamman rakennuksen rakentamisesta teki Britannian parlamentti vuonna 1831.

Uuden pääkonttorin rakentaminen alkoi vuonna 1832 entisten kuninkaallisten tallien alueella, joka alussa XIX vuosisadalla muuttui neliöksi Trafalgar Square. Valinta ei ollut sattumaa - museon piti olla eräänlainen silta aristokratian ja yhteiskunnan köyhimmän osan välillä. Periaatteessa uuden laitoksen oli tarkoitus olla helposti kaikkien, ei vain korkeimpien yhteiskuntaluokkien, ulottuvilla. Tässä on syytä mainita, että Kansallisgalleria on ollut vapaasti käytettävissä avaamisestaan lähtien.

Englantilainen arkkitehti vastasi rakennuksen uusklassisesta suunnittelusta (kreikkalaiseen tyyliin) William Wilkins. Rakennustyöt valmistuivat noin viidessä vuodessa ja museo avattiin vuonna 1838. Alkuperäisen rakennuksen julkisivu on säilynyt muuttumattomana tähän päivään asti, sillä muuta rakennusta on laajennettu useaan otteeseen seuraavien vuosikymmenten aikana. SISÄÄN 1991 riippumaton avattiin Sainsbury Wingjossa varhaisen renessanssin mestareiden teoksia sijoitettiin. Molemmat rakennukset on yhdistetty toisiinsa erityisellä käytävällä.

Kansallisgallerian kokoelma on moninkertaistunut museon perustamisen jälkeen, mikä johtuu pääasiassa yksityiskokoelmien ostosta köyhiltä magnaattiperheiltä. Kokoelmasta tuli jossain vaiheessa niin suuri, että se oli myöhäistä XIX vuosisadalla monet brittiläisten taiteilijoiden teokset päätettiin siirtää vuonna 2001 luotuun teokseen 1897 National Gallery of British Artjoka tunnetaan nykyään nimellä Tate Britain. Nykyinen nimi luotiin lopussa XIX vuosisadalla etuvartio on kunnianosoitus sokerimagnaatille Henry Tatejoka oli kokoelman ensimmäinen suojelija ja brittiläiseen taiteeseen keskittyvän gallerian todellinen perustaja.

Tällä hetkellä Kansallisgalleriassa on yli 2 300 teoksen kokoelma.

Kokoelma, taideteokset ja kokoelmat

Suurin osa pysyvästä kokoelmasta sijaitsee osoitteessa taso 2 ja ulottuu kahden rakennuksen väliin: päärakennuksen ja Sainsbury Wingin. Vaihtuvia näyttelyitä on esillä joko päärakennuksen pohjakerroksessa tai mahdollisesti Sainsbury Wingin tasolla -2. Nykyiset ja tulevat vaihtuviin näyttelyihin voi tutustua tästä osoitteesta.

Osa pysyvän kokoelman töistä on esillä Galleria A päärakennuksen tasolla 0. Teokset ovat siellä kronologisesti esillä, mutta ne eivät keskity mihinkään ajanjaksoon - joten voimme nähdä taideteoksia, jotka ovat peräisin vuodesta XIII-XX vuosisatoja. Siellä sattuu olemaan joitain tärkeitä teoksia esillä kunnostustöiden tai huoneiden asettelun muutosten yhteydessä. Helmikuussa 2022 Galeria A:ssa ripustettiin muun muassa Canaletton, Paul Cézannen ja Claude Monetin teoksia. Kannattaa ehdottomasti käydä siellä katsomassa. Galeria F:ssä on esillä monia 1700- ja 1800-luvun maisemia.

Tason 2 pysyvä kokoelma on jaettu neljään vyöhykkeeseen, joita edustavat värit: sininen (maalaus alkaen XIII-XV vuosisatoja), punainen (maalaus XVI vuosisadalla), oranssi (maalaus XVII vuosisadalla) ja vihreä (maalaus alkaen 1700-luvulta 1900-luvun alkuun). Sininen vyöhyke on Sainsbury Wingissä ja muut päärakennuksessa.

Alla olemme laatineet lyhyen kuvauksen jokaisesta kokoelmasta. Aina kannattaa pitää mielessä, että osa töistä saattaa olla poissa - remontin, kokoelman vaihdon tai lainauksen vuoksi.

Kansallisgalleriassa on paljon enemmän maalauksia kuin näyttelyssä on, joten monet niistä odottavat aikansa varastossa. Myös tietyt huoneet voivat muuttua – viimeksi tarkistimme huoneiden pohjaratkaisun ja lukumäärän helmikuussa 2022. Artikkelimme on informatiivinen, emmekä voi taata, että kaikki työt ovat artikkelissa mainituissa huoneissa.

Jos olet kiinnostunut tietystä maalauksesta, helpoin tapa tarkistaa sen saatavuus on käyttää tämän osoitteen työnhakukonetta. Nimen napsautuksen jälkeen sinut ohjataan sivulle, jolla on tietoa siitä, onko teos parhaillaan näyttelyssä – ja jos on, niin missä huoneessa.

Varhainen renessanssi (sininen vyöhyke, 1200-1400-luku)

Keskiajan ja varhaisen renessanssin mestareiden kokoelma löytyy Sainsbury Wing. Teoksissa hallitsevat italialaisten taiteilijoiden teokset (Firenzestä, Milanosta, Padovasta, Sienasta ja Venetsiasta), joista suurin osa kuvaa uskonnollisia teemoja. Italialaisten mestareiden lisäksi näemme myös hollantilaisten, saksalaisten ja itävaltalaisten maalareiden töitä. Taiteilijoiden joukosta löytyy teoksia mm. Sandro Botticeli, Jan van Eyck, Pietro Perugino, Rafael tai yksin Leonardo da Vinci.

Mihin kannattaa kiinnittää huomiota?

  • kokoelma pyhiä teoksia Rafael (huone 61),
  • kuva pt Venus ja Mars harjata Sandro Botticelli; kannattaa kiinnittää huomiota maalausten oikeassa yläkulmassa oleviin pieniin ampiaisiin, jotka ovat Vespucci-suvun tunnus, ja muihin tämän taiteilijan teoksiin (huone 58),
  • piirustus Leonardo da Vinci pe Maria Lapsen kanssa St. Anna ja St. Johannes Kastaja (Kansallisgalleriassa tämä maalaus löytyy nimellä Burlington House -sarjakuva) (huone 66),
  • työ Hans Memling, Jan van Eyck ja muut hollantilaiset mestarit (huone 63),
  • kuva Albrecht Dürer esittelyssä Jerome Stridonista realistinen horisontti taustalla, joka syntyi luultavasti saksalaisen taidemaalarin ensimmäisen Italian-vierailun jälkeen (huone 65).

Kypsä renessanssi ja manierismi (Punainen vyöhyke, 1500-luku)

Varhaisen renessanssin kokoelmaan verrattuna punaiselta vyöhykkeeltä löytyy enemmän mytologisiin ja antiikin teemoihin viittaavia teoksia sekä maisemia ja muotokuvia. Kuitenkin uskonnolliset aiheet hallitsevat täällä edelleen. Taiteilijoiden joukosta löydämme mm. Michelangelo, Pieter Bruegel, Hans Holbein nuorempi, Jacopo Tintoretto, Titian jos Paolo Veronese.

Mihin kannattaa kiinnittää huomiota?

  • työ Hans Holbein nuorempi, hovimaalari Henrik VIIIja muut saksalaiset taiteilijat (huone 4); tässä huoneessa ollessaan kannattaa kiinnittää huomiota otsikoituun teokseen Kesä harjata Hans Wertinger, joka esitteli ihmisiä eri yhteiskuntaluokista viettämään huoletonta loma-aikaa,
  • oikeutettu työ Bacchus ja Ariadne tekijänä Titian; kohtaus esittää Theseuksen hylkäämän mytologisen Ariadnen, jonka löysi viinijumala Bacchus, joka saapui saarelle seurueensa kanssa (huone 6),
  • kuva pt. Dariuszin perhe ennen Aleksanderia harjata Paolo Veronesejoka kuvaa hämmennyskohtausta Aleksanteri lähimmän ystävänsä kanssa Hephaestion Persian hallitsijan äidiltä Dariusz (huone 9); samassa huoneessa kannattaa kiinnittää huomiota myös otsikoituun maalaukseen Maagien palvonta samalta kirjoittajalta,
  • neljä teosta Paolo Veronese edustaa neljää rakkauden allegoriaa: uskottomuus, halveksuminen, kunnioitus ja onnellinen suhde (huone 11).

Barokki (oranssi vyöhyke, 1600-luku)

Majesteettisia maisemia, spontaaneja kohtauksia, kunnianhimoisia viittauksia mytologiaan ja antiikkiin, mutta myös asetelmia ja erilainen lähestymistapa uskonnollisiin aiheisiin. Barokkiosan pitäisi herättää henkiin vierailijat, jotka ovat kyllästyneet kahdella edellisellä vyöhykkeellä esiintyvään pyhään taiteeseen - oranssilla vyöhykkeellä uskonnolliset aiheet esiintyvät pääasiassa italialaisten taiteilijoiden teoksissa.

Tässä gallerian osassa näemme kaksi maalausta William Turner (tunnetaan J. M. W. Turner), yksi Britannian tuotteliaimmista romanttisista taiteilijoista. Suurin osa hänen teoksistaan roikkuu nykyään Tate galleria, mutta seuraavat taideteokset jäivät Kansallisgalleriaan: öljymaalaus nimeltä Dido rakentaa Carthagoa ja se on mallinnettu hollantilaisten vanhojen mestareiden teosten perusteella Aurinko nousee höyryn läpi.

Kronologiassa pitäen Turnerin siveltimen maalausten pitäisi roikkua vihreällä vyöhykkeellä, mutta taiteilija lahjoitti kokoelmansa sillä varauksella, että hänen teoksensa on oltava tiettyjen teosten välissä. Claude Lorrain; mukaan lukien kuvan vieressä Merisatama Saban kuningattaren aluksellajota Turner seurasi maalatessaan parin maalauksia, jotka kuvaavat nousua (Dido ascends Carthage) ja laskua (maalaus otsikolla Karthagon kukistuminen, nyt Tate Britainissa) muinaisen valtakunnan. Museon kuraattorit kunnioittavat kuuluisan brittitaiteilijan pyyntöä tähän päivään asti. (huone 15).

Oranssin alueen taiteilijoista erottuvat seuraavat: Caravaggio, Antoon van Dyck, Claude Lorrain, Guido Reni, Rembrandt jos Diego Velázquez.

Mihin kannattaa kiinnittää huomiota?

  • ranskalaisen taidemaalarin uskomattoman realistisia teoksia Claude Lorrain (lyhyesti Claude), mukaan lukien maalauksia otsikolla: Pyhä Ursula lähtee Roomasta, Satama Saban kuningattaren alukselle jos Maisema Cephaluksen ja Prokriksen kanssa; 27-vuotiaana taiteilija asettui Roomaan ja hänen töissään näemme ikuisen kaupungin muinaisten rakennusten mallin mukaisia rakennuksia ja rakenteita (huone 29),
  • sivellin muotokuvien kokoelma Rembrandt, mukaan lukien kaksi omakuvaa - maalattu vanhentunut 34 ja 63 vuotta vanha (huone 22),
  • työ Peter Rubens, mukaan lukien kaksi johdantoteosta Pariisin tuomioistuin, ja Sabiininaisten sieppaus jos Roomalaisten voitto (huone 18),
  • muotokuvia ja muita teoksia Antoon van Dyck huoneessa 20,
  • kokoelma kukka-aiheisia maalauksia huoneessa 17a,
  • yli tusina hollantilaista ja italialaista (Tiber ja akveduktin rauniot) maisemaa huoneissa 19 ja 26; flaamilaisten mestareiden nimet eivät tule useimpien vierailijoiden tiedoksi, mutta teokset edustavat realistisesti 1600-luvun Alankomaita (ja yksittäisissä tapauksissa viittaavat silloiseen Italiaan),
  • italialaisten mestareiden pyhällä teemalla teoksia huoneessa 31, jossa näemme teoksia muun muassa: Caravaggio (mukaan lukien teos nimeltä Illallinen Emmauksessa), Pietro da Cortona, Domenichino jos Guido Reni.

Rokokoo, taide vuoden 1800 jälkeen, impressionismi ja postimpressionismi (vihreä vyöhyke, 1700-1900-luvun alku)

Tämä museon osa vetoaa vierailijoihin, jotka pitävät enemmän modernista taiteesta ja maisemista uskonnollisten teemojen sijaan.

Kansallisgalleriassa on vaikuttava maalauskokoelma Claude Monet ja useita teoksia Vincent van Gogh (mukaan lukien yksi kuuluisista auringonkukista). Hollantilaisen taiteilijan teoksia sisältävän huoneen tapauksessa meidän on kuitenkin otettava huomioon, että meidän on vaikea puristaa turistijoukon läpi!

Muiden taiteilijoiden joukossa kannattaa kiinnittää huomiota realistisiin maisemiin Giovanni Antonio Canala nimeltään Canalettojoka esitteli 1700-luvulla Venetsia kuin kuvassa. Tässä on syytä korostaa, että tämä ei ole sama Canaletto, joka loi ja kuoli Varsovassa. Toinen samalla salanimellä olleista maalareista oli hänen nimensä Bernardo Bellotto ja oli Antonio Canalin veljenpoika. Mielenkiintoista on, että useita nuoremman taiteilijan teoksia löytyy myös Lontoon National Gallerysta, mutta täydellä allekirjoituksella (Bernardo Bellotto). Sana Canaletto voidaan kääntää pieneksi kanavaksi.

Mihin kannattaa kiinnittää huomiota?

  • työ Vincent van Gogh (sis. Auringonkukat, Tuoli jos Rapuja) huoneessa 43 (helmikuussa 2022 huone suljettiin ja osa töistä siirrettiin huoneeseen 41),
  • työ Claude Monetmukaan lukien, mutta ei rajoittuen, yksi versioista Vesililjat, työ oikeus Uimarit La Grenouillèressa (jossa näemme uimarannan Seinen rannalla Bougivalin kaupungissa) tai melko omaperäisen maalauksen, joka kuvaa Thamesia ja Westminsterin palatsia taustalla (huone 41),
  • muiden impressionistien tai post-impressionistien teoksia huoneessa 41, sis Paul Cézanne, Venetsian maisemia siveltimellä Canaletto ja hänen veljenpoikansa Bernardo Bellotto (yksi työ) (huone 38),
  • neljä venetsialaisen taiteilijan teosta Giovanni Battista Tiepolo, joka roikkui rikkaan Cornaron perheen palatsin peilikaapissa (kardinaali Cornaron käskystä kuuluisa kappeli Pyhän Teresan ekstaasi suunnittelu ja taltat Gianlorenzo Bernini),
  • maisemia, maisemia ja muita brittimaalarien teoksia (sis. John Constable, Thomas Gainsborough jos William Turner) 1750-1850 (huone 34).

Kiertoajelu

Lontoon kansallisgalleriassa on yksi maailman tärkeimmistä länsieurooppalaisen taiteen kokoelmista. Siksi meidän ei pitäisi yllättää, että museoon kerääntyy turisteja, johon vaikuttaa myös keskeinen sijainti ja muiden tärkeiden nähtävyyksien läheisyys.

Jos haluamme kävellä rauhassa huoneissa, on parasta tulla paikalle heti avaamisen jälkeen ja välttää viikonloppuja. Ruuhka-ajat ovat yleensä klo 12:00-16:00 / 17:00, mutta voi myös käydä niin, että kun tulet klo 14:00, et löydä väkijoukkoja.

Vierailimme galleriassa itse monta kertaa, eri vuodenaikoina, ja valitettavasti meidän on huomautettava, että joissakin huoneissa (esimerkiksi impressionistien ja postimpressionistien teosten aikana) on väkijoukkoja keskellä päivä, jopa talvella. Kansallisgalleriassa oli kuitenkin paljon mukavampaa ja väljempää vierailla tammi-helmikuussa kuin kesä- tai heinäkuussa.

Jos aikaa ei ole rajattomasti, kannattaa lukea huonesuunnitelma etukäteen ja suunnitella vierailusi hyvin. Paperikartta on saatavilla paikan päällä, mutta se on lisämaksullinen, emmekä löydä huoneista tarkkoja kuvauksia maalauksista.

Virtuaalinen kartta huoneista (englanniksi) löytyy museon virallisilla verkkosivuilla.

Museo on mukautettu pitkiin vierailuihin ja joissakin huoneissa on istumapaikkoja. Kannettavan jakkaran voi vuokrata infopisteestä ja Sainsbury Wingistä.

Kuinka paljon aikaa sinun tulee käyttää Kansallisgalleriassa?

Mielestämme on parasta varata aikaa kahdesta kolmeen tuntia. Vain osasta kokoelmasta kiinnostuneet voivat heti mennä tiettyihin huoneisiin ja vierailla galleriassa noin 60-90 minuutissa.

Liput

Kansallisgallerian sisäänkäynti se on ilmainen. Osa vaihtuvista näyttelyistä voi olla maksullisia.

Aukioloajat

Museo on avoinna lauantaista torstaihin klo 10.00-18.00 ja perjantaisin klo 10.00-21.00.

Museo on suljettu 1. tammikuuta ja 24., 25. ja 26. joulukuuta.

Sisäänkäynti museoon

Museoon on neljä sisäänkäyntiä - kolme Trafalgar Squarelta (sisäänkäynti Sainsbury Wingiin, pääsisäänkäynti portikon kautta ja ns. Gettyn sisäänkäynti oikealla) ja yksi Pigottin koulutuskeskuksesta rakennuksen vastakkaisella puolella.

Trafalgar Squaren keskussisäänkäynti edellyttää portaiden käyttöä, mutta kaikki muut on mukautettu liikuntarajoitteisten tarpeisiin eivätkä vaadi kynnyksiä.

Ajaa

Kansallisgallerialle pääsee lähtöpaikasta riippuen kävellen tai julkisilla kulkuvälineillä: metrolla tai bussilla.

Lähin metroasema gallerian alueella on Charing Cross, joka palvelee kahta linjaa (Bakerloo Line ja Northern Line). Sen vieressä on myös samanniminen rautatieasema.

Muita lähellä olevia asemia ovat: Leicester Square (Northern Line ja Piccadilly Line), Piccadilly Circus (Bakerloo Line ja Piccadilly Line) i Pengerrys (Bakerloo Line, Circle Line, District Line ja Northern Line).

Helpoin tapa tarkistaa pääsy on kunnallisen operaattorin viralliselta verkkosivustolta tai Google Mapsista.

Pääsy liikuntarajoitteisille

Museo on sovitettu liikuntarajoitteisten vieraille, ja jokaiseen kerrokseen on hissi. Jos meillä on ongelmia, voimme kääntyä jonkun työntekijän puoleen, joka auttaa mielellään ja antaa tietoa.

Auta sivuston kehittämistä jakamalla artikkeli ystävien kanssa!

Luokka:

Eurooppa